Desert Flower 120x100 cm, obraz strukturalny, akryle oleje, pasta strukturalna oraz pasty pozłotnicze na płótnie, złocenia szlagmetalem

Malując ten obraz, chciałam uchwycić moment cichej, wewnętrznej rozmowy człowieka z samym sobą. Dlatego zbudowałam postać z geometrycznych, niemal rzeźbiarskich form — żeby pokazać, że to, kim jesteśmy, składa się z wielu warstw, kształtów i historii. Twarz pozostawiłam gładką i pozbawioną rysów, bo nie zależało mi na konkretnej tożsamości, lecz na uniwersalnym doświadczeniu refleksji.
Ciepłe brązy, ochry i złoto wybrałam świadomie: mają przypominać o ziemi, stabilności i dojrzewaniu. Roślina po prawej stronie jest symbolem wzrostu — tego, który dzieje się powoli, często niezauważalnie, ale zawsze w kierunku światła. Chciałam, by widz poczuł, że postać nie tylko patrzy na roślinę, ale jakby wsłuchuje się w nią, szuka w niej odpowiedzi.
Tło zbudowałam z miękkich przejść między światłem a cieniem, bo właśnie w takich półtonach najczęściej odbywa się nasze myślenie.

WYMIARY OBRAZU: